"Mil estrellas" es una oda a la femineidad, al gozo y los cuerpos como mapas astrales que se leen con cada marca de la piel. A través de una cuidada producción musical que incluye el mastering por Javier Medialdea (Homesick Alien Studio) y una lírica introspectiva, la canción invita a la sensualidad y a la intimidad que dibujan los cuerpos en conexión mutua. Con una instrumentación que mistura sonidos analógicos y electrónicos, Benteveo explora nuevos horizontes sonoros, destacándose como una de las nuevas voces dela escena independiente tandilense, sin alejarse de sus influencias y su estilo.

Benteveo, alter ego de José Ponce, músico, compositor y fotógrafo experimental nacido en Tandil.

Mientras duró su gestación convivió con la música aportada por sus padres, doña Marta con su guitarra y don Ponce (albañil de profesión) con su acordeón a piano generaban climas musicales que acunaron a su primogénito José. Durante su infancia y adolescencia, adoptó los instrumentos paternos afianzando su pasión por la música. Terminado el secundario tuvo su primer proyecto debanda Apostólica Caléndula, a la que le siguieron Supernova, Soniko, Ámbar, Sonar y la última Pesses Electroniques, orbitando así entre proyectos varios del under artístico de su ciudad.

En diciembre del 2019, sufrió un accidente en su mano derecha que lejos de amedrentarlo lo estimuló a concretar la grabación de canciones que había comenzado a trabajar años anteriores, marcando el inicio del proyecto Benteveo resumiendo un pasado, afianzando un presente y proyectando un futuro.

En 2021 lanzó su EP "Benteveo Vol. I" y el single "Exótico", actualmente está presentando su nuevo single y prepara lanzamientos mensuales para cerrar el 2025 con su LP debut.

El programa de streaming Cultura Zip llega a su fin con una semana llena de emociones, sorpresas y actividades especiales. En estos últimos cuatro episodios, los conductores despedirán la primera temporada con una agenda imperdible, culminando con un gran programa especial el viernes 27 de diciembre, de 15 a 17:30.

Conducido por Manu González Acosta, Martín Rosito, Amalia Goñi y Marisol Córdoba, Cultura Zip se destacó como uno de los nuevos programas de El Eco Multimedios. Su propuesta fresca y dinámica logró captar a un nuevo público, consolidándose como un espacio de referencia para el entretenimiento local. Además, fue un programa que generó un nuevo espacio para la cultura local y la visibilización del trabajo de músicos independientes de Tandil y del país.

Lunes: Competencia de decoración navideña La semana comenzará con una divertida competencia entre los conductores para descubrir quién decora mejor las cookies navideñas. Contarán con la presencia de Mechy Ridao, quien traerá las galletas y todos los ingredientes necesarios para este desafío lleno de espíritu festivo.

Martes: Preparación de tragos en vivo en la previa de Nochebuena, el equipo de 10 Onzas estará en el estudio para enseñar a preparar tragos en vivo. Una ocasión perfecta para aprender recetas creativas y brindar en estas fiestas.

Jueves: Música y reencuentros especiales El jueves será una jornada especial con la presencia estelar de Toboganes a Marte, quienes calentarán motores antes de su show en Tandil el próximo sábado 28. Además, se sumará Marcos Montero, quien regresa desde Mar del Plata para participar en el programa y despedirse de esta primera temporada.

Viernes: Gran cierre de temporada El viernes, el programa final será extendido y contará con una competencia en vivo entre varios de los participantes destacados de la temporada, que se realizará en el Patio de Las Palmeras de El Eco. Para el broche de oro, el cierre musical estará a cargo de Plan Roma, prometiendo una despedida inolvidable.

¡No te pierdas esta semana especial de Cultura Zip! Podrás disfrutar de cada episodio por El Eco Streaming, Eco TV y también escucharlos en vivo por 104.1 Tandil FM. Una semana para recordar y celebrar todo lo vivido en esta primera temporada del programa.

Un cuento de un JD Salinger decía algo así como que “los rayos están destinados a cada uno, o no lo están”. 

Con 22 años de trayectoria, para la banda local Decavendish el presente parece ser el momento en el que se enfrentan al rayo que tenían destinado para ellos. Acaban de lanzar “Un rayo afuera”, un EP de dos temas, que ya desde el blanco y negro de la portada se presenta como un parte aguas en la historia del grupo. 

Nuevos sonidos, pero la misma esencia cancionera, en un viaje tan oscuro como luminoso. 

Con la excusa del lanzamiento, nos adentramos en el Disco Zip de Decavendish. Esteban Román, al frente de la banda, respondió 4 preguntas a Cultura ZIp!.

1- Recién sale Un rayo.., y de algún modo en sintonía con el título de una de las canciones, parece también un rayo en lo que venían haciendo hasta ahora ¿No?...fueron hacia el pop... 

Hasta el momento no habíamos hecho un trabajo como “Un Rayo Afuera”. Nos lo debíamos de alguna manera. Puede que en esta oportunidad hayamos reforzado o, mejor dicho, actualizado nuestra idea de hacer una canción pop o pop rock. 

Me detuve fuertemente en la producción artística utilizando silencios y arreglos de guitarras espaciados que difícilmente podemos encontrar en grabaciones anteriores porque aquellas músicas nuestras tenían encima otra idea, otra preproducción diferente a la cual estábamos muy dedicados y decididos en llevar a cabo. Hablo de un lleno casi total desde lo que instrumentalmente podíamos dar, lo que se dice, poner toda la carne al asador, llegar al estudio con el concepto de “banda en vivo”.

En la canción “Un Rayo”, por ejemplo, no hay coros. Soy solo cantando. Tampoco hay solos de guitarra en la forma clásica. Los bajos y baterías están con un toque más dosificado y no hay prácticamente acústicas que lleven adelante la canción, como históricamente ha funcionado la banda. Ya eso me mostró un sonido nunca antes puesto en marcha en Decavendish y estoy muy satisfecho de haberlo logrado en gran medida. 

También es mi primera labor como productor artístico en la banda. Todo funcionó con un método distinto. Me contacté con los chicos, en primer lugar, abordándolos individualmente, cada uno desde sus instrumentos, repasando líneas y acordando que hacer con sus propias inquietudes como músicos para luego proceder al ensamble grupal. Nunca antes habíamos tocado los temas los cuatro juntos. 

2- Hay una referencia directa a Virus en esta propuesta...¿Lo sienten así? ¿Qué encuentran al volver a esta banda?

Mantuve la canción en guitarra y voz durante tres años una vez que la compuse y lo hice sin tener claro qué hacer con ella. Solo cantaba para mantenerla viva hasta que surgiera la oportunidad de tocarla o grabarla y estar lo más preparado posible.

Nunca la identifique directamente con Virus o con hito pop. Me abstraje en lo que fue una experiencia personal desde la lírica y la trova. Claro que cuando llegaron los primeros comentarios, una vez grabado el tema con la banda, que decían que “es re Virus”, ahí me dije, y si… está bien. El verso final del estribillo, “En pleno vuelo” gravitando en el Emaj7, los cortes de la bata… Lo reconozco como fantasía ochentosa de sensualidad a lo Federico Moura.

Otra. La frase “El amor es un descuido” previo arpegio en C#9. Ahí, el clima que envuelve ese verso, con cierto enigma, puedo encontrar la cuestión que refrenda a Federico y Virus. Posiblemente se me haya cruzado por la cabeza. “Ciego entre tanto cielo”, otra. 

Son partes donde siento que la gente (sobre todo los coetáneos y más allá, melómanos, y conocedores de la década en cuestión, etc.) encuentran la influencia, pero está hecha sin haberme detenido en eso. 

Soy amante de la canción popular. Pasa eso también. Claro que es una influencia inevitable. “Un Rayo” muestra por momentos un pop oscuro. Ahí puede estar Virus, The Cure. Mientras que el tema “Afuera” es bien beat, british… “Arctic Monkeys”. Son distintas una de la otra.

Extrañamente no escuché que digan que “Un Rayo” es “re Soda”, lo cual me halaga mucho más, y me hace descansar de lo que tantas veces oí sobre nuestras canciones o sobre mi manera de cantar en la banda, principalmente en los comienzos. 

No hablo en detrimento de Soda, por supuesto, sino porque ese comentario que hacen algunos al escuchar este tema nuevo en particular, recae sobre lo que sugiere parecerse en estilo a una banda previa a Soda Stereo como lo es Virus. Es una devolución más original porque la canción “Un Rayo” también lo es.

Si hay un tema que dio vueltas en aquellos días fue “Desastre” de Gustavo Cerati del disco Fuerza Natural.

3-¿Dónde encuentran lo nuevo hoy?

¿Lo nuevo?, Que tus propias canciones sigan siendo la espina dorsal de tu carrera y de cualquier show que des, en nuestro caso, cumpliendo 22 años de banda en Tandil que no es un dato menor. 

Que esa lista de canciones siga siendo la estrella del concierto que, a su vez, la estrella de uno mismo produce. En eso sigo encontrando lo nuevo y lo desafiante. 

Hay cosas nuevas, hablo de la juventud, que se están forjando desde la resistencia propia de la canción y del arte popular como género frente a los avatares de las modas y las nuevas tendencias que, por otra parte, seguirán siendo eso, nuevas indefinidamente, a como se ve la cosa.  

Parece que no importa lo que encuentres en las redes que va a ser “nuevo” siempre. Es una sensación extraña. Todo es inédito y sorprendente, pero a la vez, siento que lo que se consume, ya se consumió antes y así, historia tras historia. Que importante es romper con eso.

Hacer algo nuevo es disfrutar y poder plasmar aquello que es parte de tu vieja pasión… analógica y compartirla. Edificar un público por fuera del feed. Dar lo más primitivo de sí.

Encuentro lo nuevo en divertirme con la ideo de “nuevo”.

4-¿Cómo se llevan con las redes sociales, cuánto tiempo y lugar le dan dentro de la banda?

La banda nació en 2002. Vimos llegar la estampida de las redes. ¡Nos vimos estampados de información! Creo que nos adaptamos como podemos, como lo hace cualquiera, a medida que sigue la rueda de nuestra música y tratamos, en principio, de lograr un buen contenido que hable más de nosotros que de las tendencias o circunstancias que indican que debe de mostrarse. A fin de cuentas, el algoritmo tiene la última palabra. O la tiene antes de que intentes publicar algo. ¡Que peligro!

Uno se contenta con hacer una buena historia. Es una fantasía.

Las redes nos permiten volcar cierta estética propia. Traducir en imágenes y posteos nuestra onda. Dar, inventarle, de alguna manera, una nueva voz a la banda. Pero al toque queda todo eclipsado, me parece. Es raro. Suena otra voz. Eso de hablarle, escribirle a tu “publico” y decirle “Nos vemos ahí”, “los esperamos”, ¡“Dale play!”, etc… eso de tener la necesidad de un dialogo permanente, me parece una cagada. Le baja el precio a cualquier expresión artística, pero bueno, por el momento parece ser algo innegociable. 

Hicimos nuestro Instagram recién en 2018. Veníamos de un tiempo afuera de todo y eso fue la entrada a un mundo que nos recibió sin importarle nada tantos años de música y logros dentro de tu comunidad. Porque ahora tu comunidad se había globalizado, en otras palabras, había desaparecido. ¡Que remada! Todo empezaba a pasar por ahí y desde el vamos vimos que tener un público, un “seguidor fidedigno” tenía que ver más con herramientas extra musicales y me dije, bueno, a empezar de nuevo. ¿Cómo se hace?

La red te cobra caro el tiempo de silencio que te tomes para sobrellevar procesos creativos y elaboraciones internas. Te lo cobra caro en tanto adores tener likes de corazoncitos, por supuesto. Te obliga a no perder el ritmo. Creo que por ahí no te va a conocer nadie como crees que deben conocerte en tanto te dediques personalmente al arte. ¿Pero, realmente es importante que sepan… que? ¿Dar un mensaje ahí? ¿Llegar, donde? ¿O solo basta con ser positivo para sumar visualizaciones? ¡Lo importante es dar siempre con “el vivo”, como musico, como artista y como publico! ¡Lo importante es respirar! Al menos esa es la escuela a la que uno pertenece o se identifica. También me divierte pensar que la banda de las redes es otra banda distinta a la de la calle y que si no te asomas a un concierto o a un ensayo nunca jamás la vas a conocer en tu vida.

¡Hoy en día estamos por llegar a los 1000 seguidores en Instagram cumpliendo 22 años de banda habiendo sacado un disco con dos canciones! ¡Juguemos con los números! 

“Sigo siendo punk y rocker como en mi adolescencia, pero hoy veo las cosas desde otro punto de vista, y está bueno cambiar”, cuenta Federico Ghazarossian. El bajista fue parte de bandas históricas del rock nacional -Don Cornelio y la zona, Los Visitantes-, pero su recorrido continuó después en muchos otros proyectos que también dejaron su marca, como Me darás mil hijos y Acorazado Potemkin.

El sábado 7 de diciembre dará una clínica de bajo y contrabajo en la Facultad de Arte, y el mismo día, en el Espacio Incaa Unicen, se proyectará Cenizas y Diamantes, el documental dedicado a Don Cornelio. Desde la organización del evento compartieron que quienes deseen obtener más información pueden comunicarse a los teléfonos 2494496325; 221 4343905 ó 1157513983.

Con motivo de su visita, Ghazarossian respondió tres preguntas a Disco Zip!

-Viniste con Acorazado Potemkin pero ¿Tenés otros recuerdos musicales de Tandil? ¿Viniste también con Don Cornelio o Los Visitantes? ¿Qué te genera venir a la ciudad?

- No tengo otros recuerdos musicales de Tandil, porque la primera vez que fui a Tandil fue a tocar con Acorazado Potemkin cuando nos invitó el grupo Los Otros. 

La verdad que me encanta  volver porque lo conocí esa vez que fuimos a tocar y me encantó la ciudad. Tiene como una mezcla entre ciudad clásica del interior y a su vez muy moderna. 

Me gustaron los edificios muy viejos que vi, la arquitectura me encantó, con muchos edificios y lugares que ya no se ven  o se ven muy pocos en Capital Federal. Estoy muy contento de volver y de poder realizar este taller. 

2- En una entrevista comentaste que por algún motivo a comienzos de los 90' hiciste un click y te sumergiste en el estudio del bajo....venís ahora a brindar una clínica. ¿Cuánto hay de estudio y cuánto de rock en la conexión con un instrumento? 

En el año 94´ o 95´ me empecé a sentir un poco saturado y que me faltaban ideas, como que me salía siempre lo mismo. Yo estudié muy poco en realidad, me costaba mucho estudiar, a mí me interesaba mucho más el intercambio con los demás y aprendí mucho de tocar con gente, 

Yo siempre tenía un latiguillo o algo parecido, como que decía que la música “me bajaba”. Y básicamente los dos primeros discos de Los Visitantes fueron así. Mucho investigar y mucho de orejear.

Cuando llego después del tercer disco, me sentía como que me faltaban ideas, que me salía siempre lo mismo, los mismos recursos. Entonces me puse a pensar y dije, bueno, a mí la verdad que ser un virtuoso del instrumento no es algo que me llame la atención, a mí me gusta mucho más la interpretación, la interpretación, el trabajo en conjunto, porque creo que ahí es donde suceden cosas diferentes.

Es el trabajo, como manejar la masa, en el sentido de que uno lleva una cosita, el otro lleva otra cosita, y sale algo. 

Me pareció que tenía que ir un poco más a la madre de los graves en la línea de bajos. Me compro un buen contrabajo, y creo que fue en el año 95 más o menos. Me acuerdo que estuve un año mirándolo y me parecía que era imposible tocar ese instrumento. A los nueve meses me decidí a estudiar. Yo trabajaba en un garaje, le pregunté a una clienta que era cantante lírica, y me dijo de un profesor de contrabajo que fue mi maestro diez o doce años, Oscar Giunta padre.

Empecé todo de cero. Entonces ahí se me abrió un mundo que fue increíble, hablando de musicalidad, de sonido.

En el momento de terminar Los Visitantes, fue como que me peleé con el bajo, y dije, “hay un grave que no lo tenés en el bajo y sí con el contrabajo”. Ese sonido que tiene la madera, el arco. Me puse a estudiar como un loco. No paraba, y obvio que ahí se juntó con algo que también me venía gustando ya desde el fin de los 80´, que era el tango. Y sobre todo en esa articulación que tiene el contrabajo, los graves en el tango, la base rítmica.

Entonces surgió Me darás mil hijos a principios del 2000 con una propuesta acústica que era un entramado de tres guitarras con un contrabajo y una voz. Y sumado a eso me empecé a meter en pequeñas banditas de tango, después en un cuarteto, hasta que en algún momento mi profesor me ofrece reemplazarlo en una tanguería muy conocida y ahí estuve como tres años tocando, y aprendí de todo. 

Hoy por hoy no reniego del estudio, sigo siendo punk y rocker como en mi adolescencia, pero veo las cosas desde otro punto de vista, y está bueno cambiar. Y pienso que desde lo que estudié, pude crecer musicalmente. O sea, todo eso está plasmado en lo que hice después en Me darás mil hijos, en Acorazado Potemkin, en diferentes tipos de artistas que me llaman a veces para grabar.

Y aplico todo, desde la mugre que me da el rock y en parte el tango, porque el tango tiene un sonido que es sucio también, y el estudio. Hay una cosa que, viste, es que la música, si no tiene esa suciedad, no pasa nada. Hay un chiste de los tangueros que dicen que si no tiene mugre no pasa nada. Y ahí está un poco cuando vos sentís que la música tiene esa dinámica del vivo. De vida. 

Hace tiempo vengo trabajando y pensando en lo tangible y lo intangible de la música. O sea, vos tenés que en la música lo tangible puede ser lo que genera el sonido, los instrumentos, tenemos notas, figuras rítmicas y todo eso. 

Pero después tenés una cosa que es intangible, porque el sonido no lo ves, pero lo sentís. Entonces ahí está la interpretación, que es algo que también me interesa mucho, el trabajo sobre interpretación y cómo buscar el sonido interno, el sonido propio, porque cada uno que quiere mostrar algo, cualquier disciplina creada, tenés que tener como sacar eso interno, porque ahí está un poco, la verdad, cuando tenés esas necesidades porque tenés algo interno. 

Entonces yo lo que trato después de casi 40 años de estar haciendo bajos y contrabajos y líneas de bajos y tocar y ensayar, ensayar, ensayar, muchas, muchísimas horas, estoy tratando de hallar un poco más el camino a las personas que están interesadas un poco en llegar a eso. Y quiero transmitir todo eso.

3- En 1988 editaron “Patria o Muerte”.... ¿Cómo ves el presente?, desde lo político pero también desde lo musical.

Si, en 1988 se editó Patrio y Muerte, el segundo y último disco de Don Cornelio. Mira, yo el presente actual, musicalmente hablando, noto que hay cambios que son notables, pero que a su vez hay cosas que vuelven.

Hay una inmediatez que capaz que entonces no era tan visible o no era así como es hoy. Tecnológicamente cambió todo. Antes llegabas a un grupo porque resonaba el nombre, cuando digo resonaba es porque algo te pasaba cuando escuchabas el nombre o algo asociabas y ya te tirabas a la pileta.

Hoy tenés posibilidad de ver, no sé, hasta un video en el baño del cantante o la cantante cantando y ver si te gusta o no te gusta. Antes no era que conseguías todo como lo conseguís ahora, entonces había un hambre de búsqueda. 

A su vez también ves cosas que se tocaban, a principios de los 80 y vuelven. Creo que todo se recicla. El tiempo dirá lo que dura o no dura.

Lo que noto en el mainstream es que lo que más se pierde es musicalidad, de alguna manera, no juegan mucho con la música. Y esto no lo critico a cualquier artista de ahora, porque también pasaba en grupos de rock de los 90 y de los 2000, que llegan a un hit y no se mueven de ese estilo, y la riqueza de la música está en todo lo que podés mezclar y todo lo que podés hacer, bucear. A mí me interesa eso de la música, la infinita gama que tenés para recorrer. 

Y desde lo político, y yo veo que cada vez está todo peor, pero no por lo que pasa ahora, porque ya no veía hace tiempo que estaba peor, veo que los políticos cada vez están más alejados de la gente, y cuando hablo de político, hablo político de un lado, del otro lado, del medio, de todos lados. Estamos gobernados siempre por una manga de mentirosos que nunca hacen autocrítica de nada.

Siento últimamente que son como títeres de grandes empresas, que son las que dominan el mundo, y no solamente de acá, de todo el mundo, entonces me parece que tendríamos que rever un poco las mismas sociedades, porque los que le damos poder a los políticos somos las sociedades.

Vengo viendo hace un tiempo que los políticos lo que hacen es dividir. Me parece que es una tontería todo eso, tenemos que darnos cuenta de que somos todos iguales, no hay diferencia, porque tengas más plata, menos plata, mayor estudio, menos estudio.

Sobre todo creo en el amor, en las personas, me gustaría que no se fabriquen más armas, que se trabaje de otros puntos de vista, empezar a tolerarnos entre todos, por las diferencias, por los colores, por las religiones, por lo que sea.

Joaquín, conocido por ser el líder de la emblemática banda Jeites durante 13 años, inició su camino como solista en noviembre de 2021 con el lanzamiento de Al Dorso del Tiempo. Este primer disco reúne nueve canciones cargadas de intensidad y mensaje, adaptadas a los tiempos actuales, bajo la producción artística de SAVIA. Su debut marcó el comienzo de una nueva etapa en su carrera, explorando un sonido personal que conecta con públicos diversos.

Con 16 años de trayectoria musical, Joaquín ha dejado su huella en grandes escenarios como Festival Bandera, Festival Capital, Ciudad Emergente y Festival Nuestro. Desde su lanzamiento como solista, ha recorrido la provincia de Buenos Aires organizando producciones independientes tanto en formato banda como individual, consolidando su propuesta artística y manteniendo intacto su espíritu inquieto y creativo.

Ahora, antes de su llegada a Tandil, se animó a contestar estas cinco preguntas de Disco Zip!.

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1) C:/JoaquínDelMundo:/¿Qué significó para vos liderar Jeites durante 13 años y cómo impactó esa experiencia en tu desarrollo como artista?

Ser originario de ese movimiento me hace bien, me reconforta saber que di todo, años, kilómetros y mucho esfuerzo para llevar las canciones a cada lugar. Fue una de las experiencias más enriquecedoras de mi vida porque allí confluían todas las cosas, mis vivencias y sentimientos volcados en el escenario. Como artista me curtí con ese gran sube y baja cósmico, aciertos y desaciertos, alegrías y frustraciones. Todo se incorpora y se transforma, todo lo que sucede es un paso más hacia uno mismo. La gratitud de poder hacer lo que a uno le gusta con entrega y pasión cala profundo en un corazón.

2) C:/JoaquínDelMundo:/En 2018, Jeites se despidió con un show memorable en el Centro Cultural Konex. ¿Qué emociones te atravesaron en ese momento y cómo recordás ese concierto a sala llena?

Fue noviembre del 2019, hicimos un concierto que contaba el viaje de nuestra historia con fragmentos de canciones de todos los tiempos. Un show donde también dejamos ver nuestra fisura interna y cantamos Quedándote o yéndote de Luis A. Spinetta como un resumen de lo que sentimos que debe sucedernos en la vida: plantar, crear, amar hasta morir, crecer sabiendo reir y llorar.. Recuerdo algunas palabras que dije a mis compañeros en el abrazo antes de salir al show, y eran puras palabras de agradecimiento, a toda la gente, a nuestras familias y a nuestros muertos más cercanos que nos protegieron durante tantos años en tantos viajes, tantos kilómetros con tanto amor.

3) C:/JoaquínDelMundo:/Tus canciones transmiten mensajes de conciencia y amor. ¿Qué te inspira al componer y cómo buscás conectar con el público a través de tu música?

Siento que si logro conectar conmigo, si logro conmoverme con una frase o melodía, la canción me dice que ese es el camino. Otras canciones tienen ese no se qué que también puede andar… Al fin la gente elige su canción favorita porque le recuerda a alguien o le bailan emociones dentro. A mí me inspira la naturaleza, viajar, sentir que estoy fundido con ese viaje, con el río, el mar, el lago, que soy la vida que me moviliza, mis hijas, los actos amorosos, la gente que lucha, el fuego, mi viejo.

4) C:/JoaquínDelMundo:/Has llevado tu arte a diferentes formatos y escenarios, desde festivales en Latinoamérica hasta funciones callejeras en Europa. ¿Qué aprendiste de estas experiencias internacionales y cómo influyen en tu música?

Aprendí que nadie va a hacerlo por vos, que la unión hace la fuerza y que lo importante no es llegar a ningún lado sino disfrutar el viaje que se va desplegando. Aprendí que antes de cualquier discusión es mejor comer y descansar. Aprendí que si logro entender que lo que sucede es exactamente lo que necesito para crecer puedo vivir mas consciente y agradecido. Entonces las canciones tienen ese componente de gracia, alegría y esperanza, a pesar de vivir en un mundo que parece haber olvidado esas cualidades.

5) C:/JoaquínDelMundo:/Actualmente, trabajás en nuevos materiales y explorás formatos diversos para tus conciertos. ¿Qué proyectos o colaboraciones tenés en mente para el futuro cercano?

Estoy preproduciendo mi segundo disco solista, escuchando mucho las maquetas de unas cuantas canciones que me entusiasman mucho, algunas son de largo tiempo y otras de mi actualidad, no tengo apuro. Quiero que encuentren su mejor versión, quiero que amigos canten conmigo, quiero que lleguen bien lejos y bien profundo, continuar el recorrido a pleno y poder presentar este material con mucha fuerza, amén. Amen

Llegó a Flow ‘Un León en el bosque’, la nueva coproducción realizada por Kuarzo e Idealismo Contenidos que visibiliza el autismo, se estrenó en exclusiva en el On Demand de la plataforma.

La nueva serie de 8 episodios está protagonizada por Julieta Cardinali, Federico D´Elia, Carolina Kopelioff, Julián Cerati y Lucio Elie.

Producida por Martin Kweller, con guión y dirección de Mariano Hueter, ‘Un León en el bosque’ cuenta la historia de una familia que atraviesa la tormenta de tener que luchar contra el sistema luego de que su hijo León, de 9 años, haya sido desplazado del colegio debido a que presenta una condición del espectro autista.

Sus padres (Julieta Cardinali y Federico D´Elia) comienzan un arduo camino para derribar los preconceptos de una comunidad y sobre todo, de una sociedad que mira para otro lado. En esta lucha, la sensibilidad y los daños que repercutirán en el niño, llevarán a su familia a replantearse aspectos fundamentales de su vida. Se trata de una historia de resistencia, una pequeña revolución interna que termina logrando un gran cambio en la vida de los demás.

Filmada íntegramente en Pinamar, entre el bosque y el mar, con un valor de producción superlativo, esta historia tuvo la misión de abordar la condición del espectro autista desde una perspectiva que valora la neurodiversidad y se vuelve inusual en un contexto de rodaje y ficción. Además, contó con la producción ejecutiva de Maru Mosca, el asesoramiento del Lic. Luciano Bongiovanni y el apoyo de TEACTIVA.

Al elenco se suman talentos de nivel como Guillermo Arengo, Valentina Bassi, Raúl Rizzo y María Leal. 

El festival rockero más esperado ya tiene fecha y lugar: el Club Ferrocarril Sud organiza esta gran fiesta que se llevará a cabo el próximo sábado, a partir de las 16 horas, en el Polideportivo de Avenida Colón 1469.

Como es tradición, la entrada será libre y gratuita, invitando a toda la comunidad tandilense a disfrutar de una jornada repleta de música, actividades y sorpresas.

La conducción del evento estará a cargo de Georgina Bruno y Brando Bruni, quienes acompañarán al público durante toda la jornada.

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Aurora (Yuening ) y Andrés (Hongliang) son dos jóvenes de 23 años, oriundos de China, que hace 6 meses llegaron a Tandil para estudiar y dar clases en la Unicen. A días de haber terminado el curso gratuito de introducción al idioma Chino que brindaron en el Rectorado, dialogaron con El Eco de Tandil y contaron sus días en la ciudad. Su sorpresa porque en Argentina pudieron hacer amigos de diferentes edades, el conocer la inflación, ir a los supermercados chinos locales, animarse a compartir mate, adaptarse a un ritmo de vida mucho más tranquilo que el frenético de su país, y ser parte por primera vez de una marcha de estudiantes, fueron algunas de las vivencias que destacaron de una verdadera experiencia de intercambio cultural.

“Nunca había pensado que puedo tener un amigo que no sea de mi misma edad, pero en Argentina es así. Y los argentinos se besan mucho”, dijo Aurora. “La gente fue muy amable, muy especial. Siempre nos ayudaron. Cuando visité tiendas o supermercados, todos me preguntaron siempre de dónde soy y muchas cosas”, sumó Andrés  al comienzo de una extensa charla a la que asistieron con Milagros, una de las tutoras que los acompaña, y hasta los llevó entre otros paseos argentinizantes, a un cumpleaños de 15. “Eso fue fenomenal”, aseguraron.

La universidad pública los recibió desde el primer día. Más allá del contexto de crisis y reclamo al gobierno nacional por un financiamiento que por lo menos le permita a la casa de estudios continuar funcionando, la Unicen dispuso de dos tutores para los estudiantes y acompañó todo el proceso. Como parte de su objetivo de promover instancias de formación que abran las posibilidades a vincularse con distintos países, la universidad generó el curso de idioma chino que le permitió a 17 asistentes –de manera gratuita para los estudiantes y ad honorem de parte de los profesores- contar con una introducción a la lengua y la cultura del gigante asiático.  “Aunque fue muy difícil la pronunciación, aprendimos un montón de cosas”, señaló Milagros, que además de tutora fue también alumna del curso.

Andrés nació y creció en Liuyang, una ciudad cercana a Pekín. Por su parte Aurora es oriunda de Qingyang, pero también vivió en Xi´an, un lugar que supo ser la capital china y es famosa tanto por sus monumentos históricos como por albergar a los Guerreros de Terracota.

Pero a Tandil ellos llegaron directo desde Dalian, donde actualmente estudian un posgrado como parte de su formación en Filología Hispánica. Ambos tuvieron que destacarse en el estricto examen final del secundario para poder acceder a su carrera, que más allá del amor por el español, eligieron “porque no se necesita matemática”, como bromearon.

“Yo sabía que en muchos países se habla español, y en el futuro podría viajar por todo el mundo. Pero en aquel entonces, cuando lo elegí, no sabía que era tan difícil”, dijo Aurora con una perfecta pronunciación y acento argentino. “Es un idioma que tiene influencia en China, porque muchas universidades de allá están ampliando esta carrera. El español está cada día en un nivel más alto, y hay un montón de gente que está hablando de este idioma”, sumó Andrés.

Desde ese lugar empezaron un vínculo con la cultura argentina que no solo los llevó a vivir en Tandil, sino también leer y estudiar a Samanta Schweblin y hasta traducir las cartas de Manuel Puig.

Casi 20 mil kilómetros separan a Dalian de Tandil. La ciudad china es un centro costero que se recorta sobre un paisaje de montañas y en donde llega a hacer 15 grados bajo cero en invierno. Pero a mediados de abril, cuando llegaron directo desde Ezeiza, a Aurora y a Andrés les tocó un típico domingo tandilense, algo desolado y con mucho frío.

“Estaba lloviendo, y no había nadie. Estaba todo cerrado y pensamos ‘¿Qué pasó acá?’. Las tiendas estaban cerradas. Y eso fue un poco diferente porque en China, todos los días todo está abierto. Estábamos cansados después de tanto viaje. Como estaba cerrado, no podíamos conseguir unas mantas para cubrirnos, pero Inés nos envió dos, que todavía están en nuestras camas, y eso nos ayudó mucho”, contaron sobre la pequeña odisea a su llegada y la ayuda de Inés Sack, directora de Relaciones Internacionales de la Unicen.

El resto, fue adaptarse. En un comienzo al español nacional. “Al principio no entendía muy bien, la verdad. Porque acá el español es muy diferente. Nosotros aprendemos principalmente español de España. Pero poco a poco, con el curso, nos fuimos acostumbrando. Y ahora prefiero hacerlo así. Ya no digo ‘tú’, sino ‘vos’. No digo ‘quieres’, sino ‘querés’, es más fácil. Pero al principio me decían ‘vení’ y yo pensaba ´ ¿Qué es vení?´”, explicó Aurora.

Lo que más les llamó la atención de Tandil, dijeron, fue la naturaleza “muy impresionante”, pero también que “se come más saludable”. Si bien contaron que en su país hay una mayor variedad de alimentos, “acá todo es más saludable porque es original y muy natural. En China decimos que los jóvenes siempre comemos algo con tecnología”.

A partir de cambiar dinero de su beca de estudio, conocieron de primera mano el aumento de precios en el país. “Acá hay inflación”, señalaron sobre el descubrir que mes a mes suban los valores de los productos en los supermercados.

Entre otras experiencias, por primera vez formaron parte de una marcha estudiantil en el marco de la defensa de la universidad pública. Pero también fueron a un cumpleaños de 15 que “fue fenomenal, porque nunca antes habíamos participado en una fiesta así, fue muy impresionante para nosotros”, y pese a su resistencia se animaron no solo a tomar mate sino a compartir de la misma bombilla con otras personas. “Pero a mí me gustó el tereré”, aclaró Aurora.

Además, descubrieron que “como en casi todo el mundo”, en Tandil también existen los supermercados chinos. Aunque no pudieron entablar diálogo porque, explicaron, quienes allí trabajan se comunican mediante dialectos. “Para nosotros también es muy increíble, porque son casi todos de una misma ciudad, una misma provincia y un mismo pueblo. Hasta son parientes. Cuando vamos a un supermercado chino, le hablamos en chino porque entre los chinos no hablamos español. Pero cuando si ellos se comunican entre sí, no podemos entender nada. Porque hablan en dialecto. Tienen una parte dialectal muy fuerte, y nosotros no. Nosotros hablamos casi mandarín”, trataron de aclarar más allá de las complejidades de un idioma tan particular como diverso.

De cara al futuro, los estudiantes regresarán a China en los primeros meses del año próximo. “Tenemos que graduarnos, todavía nos queda un año y medio. Y después, depende de la suerte”, expresaron. Antes de despedirse agradecieron el acompañamiento de los tutores y destacaron que el intercambio fue “reciprocal (sic) y beneficioso”. Pero también, sumó Aurora, no descartan el poder volver. “Yo quería quedarme acá, me encanta Tandil y la Argentina, tengo mucho por explorar”, sostuvo.

En Tandil, los jóvenes también son estudiantes de la Unicen. Andrés cursa seminarios de la Maestría en Teatro de la Facultad de Arte y Aurora lo hace en la Maestría en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Humanas.

A la ciudad llegaron seleccionados por una convocatoria del gobierno chino que surgió de un convenio marco de colaboración entre la Universidad de Dalian y la Unicen. A partir de su estadía- y como contraparte a su formación- fueron docentes de un curso de iniciación al idioma chino que impartieron para 17 estudiantes y no docentes de distintas facultades. La coordinación del taller y el acompañamiento a los jóvenes estuvo a cargo de la Dirección de Relaciones Internacionales perteneciente a la Secretaría de Relaciones Institucionales de Rectorado.

Pero a Aurora y Andrés les llamó la atención la diferencia entre el régimen de cursadas en China y el que se imparte en Argentina. “Acá, cada seminario dura más o menos 30 horas. Y estas 30 horas se concentran en una semana. O sea, dentro de una semana vos tenés que cursar todos los días. Cada día por casi 3 horas, 6 horas incluso. Entonces es muy concentrado, digamos. Intensivo”, explicó Andrés.

“Allá en China es diferente. Es más largo, y cada semana vos tenés una hora y media para cada asignatura. Y dura en total 4 meses. Hay que adaptarse y concentrarse. Acá mis seminarios duran más o menos un mes, son concentrados viernes y sábados en días de 4 horas. Son de ciencias sociales y vemos sociedad argentina, economía, economía y política latinoamericana”, agregó Aurora.

“Y también hay una diferencia muy clara entre estos dos sistemas educativos. Es que acá todos nuestros compañeros de clase son mayores. No son jóvenes de nuestra misma edad. En nuestro campus los estudiantes somos casi todos de la misma edad”, sumó Andres. “Acá la gente después de trabajar va cursar lo que le interesa. Pero en China somos estudiantes desde primaria hasta posgrado”, completó Aurora sobre otra de las diferencias que encontraron.

Las redes sociales y las plataformas digitales se convirtieron en una herramienta muy útil para darse a conocer. En la actualidad, son muchos los usuarios que buscan ganar reconocimiento a través de aplicaciones como Instagram o TikTok. Mediante estos espacios uno puede volverse popular entre sus pares, y hasta incluso vender los productos o servicios que ofrece con la comunidad. 

Así fue el caso de Matías Rampoldi, un joven estudiante de arte de la ciudad de Azul que comenzó a realizar videos recomendando diferentes películas con el objetivo de hacerse conocido en redes sociales e impulsar el consumo de producciones artísticas. Inspirándose en la idea de una influencer que recomendaba discos musicales, él decidió hacer lo mismo pero con películas y creó el segmento “400 días recomendando películas hasta llegar a los 500.000 seguidores”. 

Durante su paso por Cultura Zip! (El Eco Streaming) Matías contó que “al principio iba a ser un reto de 365 días pero, como estábamos en abril y no quería esperar al próximo año, lo arranqué a hacer para que no se me fuera el tiempo ni perdiera el tren”. A partir de esta iniciativa empezó a grabar videos, y optó por crear guiones e incluso dejar algunas producciones listas acumuladas para publicar en su perfil día tras día. Sus responsabilidades como estudiante de 3º año de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales en la Facultad de Arte de la Unicen le demandan un gran tiempo, por lo que es un desafío para él mantener su presencia en redes junto con las tareas académicas.

A través de un formato breve, interactivo y sencillo, Matías Rampoldi logró hacerse viral en redes sociales. En muy poco tiempo logró un crecimiento exponencial, obteniendo más de 75.000 seguidores e innumerables likes por semana. Haciendo un análisis personal, el azuleño sostuvo: “Creo que mi contenido se viralizó por el video de “One Day”. El hype de la serie remake de la película influyó en las visualizaciones de la recomendación. Además lo saqué el 15 de julio, porque es el día en el cual se recrean los hechos todos los años en el film, y eso sumó bastante”. 

Sus producciones son todas gestionadas por él mismo, desde la escritura del guion hasta la edición de los gráficos e inserción de los fragmentos de las películas. “Lo que más me cuesta, y que es lo más importante, es pensar el gancho con el cual arrancar los videos”, reveló. El criterio de selección de films es muy personal, y parte desde sus gustos y del buen recibimiento que le otorgue la audiencia. “En general no recomiendo películas que no haya visto. Sean buenas o malas, siempre las miro y recién después hago un video”, aseguró Matías.

Desde el punto de vista de Rampoldi, el ámbito del cine en Tandil está en auge. Destacó la presencia de importantes profesionales y la existencia de equipos para poder grabar contenidos de calidad. “Hay muy buenos productores que se están armando, justamente algunos amigos y conocidos míos, que crean cosas lindas y aportan en gran medida al cine de la ciudad”, fueron sus palabras.

“El año pasado hice un cortometraje, que constaba de un trabajo práctico de la facultad, pero fue una linda experiencia. La idea es seguir estando en rodajes y aprender de eso, estar en contacto directo con el cine”, expresó el joven. Su principal objetivo, luego de finalizar su carrera de grado, es insertarse a trabajar en la industria de la realización audiovisual. Una de las razones detrás de llevar a cabo esta sección de recomendaciones fue generar poco a poco un público propio, al cual el día de mañana podrá compartirles un contenido creado exclusivamente por él.

Su cuenta de Instagram @rampoldimati cuenta con un total de 180.000 seguidores, mientras que en TikTok acumula más de 72.000 personas que consumen su contenido de recomendaciones, curiosidades y reseñas sobre películas. También cuenta con un podcast en Spotify, titulado “Peinate que viene gente”, donde recorre historias de múltiples películas en un formato más extenso y vincula lo que sucede en la pantalla grande con la realidad de nuestra propia vida cotidiana.

Finalmente, el sueño de los fanáticos se hará realidad: Oasis confirmó su regreso a la Argentina en 2025. Después de meses de especulaciones y pedidos incansables, la banda liderada por los hermanos Gallagher pisará suelo argentino para ofrecer dos conciertos en el Estadio Monumental de River Plate el próximo 15 y 16 de noviembre.

Las fechas, que ya han sido anunciadas oficialmente, prometen noches inolvidables para los seguidores de la icónica banda británica, con un repertorio que se espera incluya sus más grandes éxitos.

Los tickets para ambos shows estarán disponibles a partir del 6 de noviembre, cuando a las 11 de la mañana comenzará una preventa exclusiva para los fanáticos. Luego, el 13 de noviembre a las 12 del mediodía, se abrirá la venta general a través de All Access.

Esta es una oportunidad única para los fanáticos argentinos de revivir en vivo la magia de Oasis, una banda que sigue marcando generaciones con su música.

Rody Becchi es parte de la familia de El Eco Multimedios desde hace más de 28 años, desempeñando desde el primer día el rol de reportero gráfico. Antes de comenzar a trabajar en el medio era fotógrafo, por lo que la pasión por las imágenes y poder capturar momentos especiales a través del lente fue algo que lo acompañó desde su juventud.

“Siempre fui reportero gráfico. La parte de la fotografía social vino después, pero fue mas que nada por una cuestión económica”, contó en medio de una entretenida charla en el programa Cultura Zip (El Eco Streaming). El ingreso al diario le permitió experimentar su tarea desde otro lugar, conociendo la profesión periodística al 100% y familiarizándose con ella.

Según contó, durante toda su trayectoria nunca ha realizado su trabajo con cámaras de video ni con teléfonos celulares. “Soy muy clásico”, se definió, y expresó que se formó profesionalmente en "una vieja escuela donde cada uno hace lo que tiene y sabe hacer”. Si bien no niega que los tiempos han cambiado y la actividad fotográfica se ha modernizado, él prefiere continuar con su método de trabajo y manejando sus propios tiempos. 

El reportero reveló que tiene una tendencia a la hora de fotografiar. “Es bastante lógico. Cuando se trata de mucha gente para registrar, no lo podes hacer a la misma altura que ellos. Tenes que buscar un panorama alto que te permita observar la cantidad y la magnitud”, comenzó diciendo. Luego agregó que es importante también “la prolijidad, tener un eje centrado y lograr una buena composición de colores y objetos”.

Aunque su cargo sea el de reportero gráfico, con el paso del tiempo se ha ido estableciendo también como un fotógrafo urbano. Estar en la calle cubriendo diversos acontecimientos para las páginas del diario le ha permitido conectar con las personas y volverse cercano a la cotidianeidad. “Me gusta observar lo que hace la gente, percibir el momento exacto y sacar una foto”, mencionó.

La llegada de nuevas herramientas y de las redes sociales, donde cualquier usuario puede tomar una fotografía y publicarla al instante para obtener un gran número de visualizaciones, ha generado un impacto muy fuerte en el periodismo actual. Rody Becchi afirmó que estos nuevos métodos no lo preocupan porque ”aprendí algo, después de enojarme mucho, que es que contra la tecnología no se puede competir entonces lo que debemos hacer es acompañarla". Lo que sí destacó fue que, desde su punto de vista, quienes se dediquen a fotografiar con sus celulares para un medio de comunicación van a tener que saber hacerlo. “No estoy en contra de los celulares ni nada por el estilo, pero creo que la tecnología tiene que venir acompañada de calidad y uno debe tener conocimientos para lograr una buena imagen”, afirmó.

“Las plataformas no tienen calidad de imagen visual, porque no hay nada que se quiera mostrar más allá de la foto”, sostuvo Becchi. En sus convicciones, las fotografías en el rubro periodístico buscan transmitir un sentimiento y emoción por fuera de los actores que incluyen. Por esa razón, el ojo del reportero gráfico o la mirada del fotógrafo son sumamente importantes para enriquecer las notas y dotarlas de contexto con una imagen. Para él, “el fotoperiodismo no pasa por la calidad de la foto, sino por lo que se muestra y lo que la otra puede ver reflejado”.

En medio de la entrevista, Rody reveló que hay varias fotografías que aun le faltan sacar y que persigue durante bastante tiempo hasta conseguirlas. “Como reportero gráfico he visto durante toda mi vida muchas imágenes, de fotógrafos grandes y no tan grandes, que eran muy buenas y yo las quería volver propias”, manifestó. Fases de la luna, golpes de boxeo, personajes icónicos son algunos de los ejemplos de momentos que le ha costado mucho trabajo y esfuerzo obtener.  

Por fuera de su labor en El Eco Multimedios, Rody Becchi es el fotógrafo personal del intendente Miguel Lunghi hace 14 años. “Nos conocemos mucho y tenemos una linda relación, porque conmigo solo tiene el compromiso de la foto. No hablamos de política o de cosas por el estilo, entonces como que eso a él lo libera y a mí también para tener un buen ida y vuelta”, confesó. 

A fines del 2023 tuvo la oportunidad de presentar sus producciones en una muestra que se realizó en el Salón Blanco de la Municipalidad de Tandil, enmarcada en el Congreso de Gerontología. Esto fue muy significativo y gratificante para él a nivel personal y profesional, por lo que desea poder repetir la experiencia de realizar otra muestra propia en un futuro cercano. 

Su pasión por la fotografía es tan grande que contagió a sus familiares y amigos más íntimos. “Mi hija, si bien no se dedica a sacar fotos, le entusiasma mucho y tiene un buen ojo”, declaró. Luego de tantos años de trayectoria, de miles de momentos y experiencias vividas, Rody Becchi continúa dando lo mejor de sí para fortalecer el rubro periodístico y aportar cierto grado de profesionalismo a través de la fotografía. “Me gusta lo que hago, creo que lo hago bien y cada día tengo ganas de hacerlo un poco mejor”, finalizó.

El próximo sábado 16 de noviembre llegará a Tandil una de las bandas del momento, Gauchito Club. La banda mendocina continúa presentando en vivo su flamante tercer disco, en el marco de una gira que recorre gran parte del país y Latinoamérica, reafirmando su gran momento como una de las propuestas más frescas e innovadoras de la actual escena nacional.

Tras su reciente y exitosa gira por España, con fechas agotadas en Barcelona, Madrid, Málaga y Valencia, Gauchito Club lanzó en junio pasado “Vulnerable”, su tercer disco de estudio, y anunció gira nacional de presentación que los encuentra recorriendo gran parte del país y Latinoamérica.

Luego del adelanto de "Papito Barloa", "Primer Recreo", "Morena Mía", y "Soy Débil Sr.", los singles que vieron la luz en los últimos meses, llegó Vulnerable, el tercer material de estudio de la banda.

Gauchito Club muestra su lado más vulnerable, con una producción fina, directa y efectiva, bajo la dirección de Gabriel Nazar, sus diez canciones abarcan diversos géneros (desde el tango hasta el tumbao, pasando por el soul, la chacarera y la cumbia) que nos pondrán a movernos tanto física como emocionalmente.

Un álbum que marca el fin de una trilogía que comenzó en 2018 con Guandanara, siguió en 2021, con la llegada de su segundo disco, El Camino de la Libertad, la banda pega un viraje a lo nacional y en este sentido nace  Vulnerable, su tercer disco que marca la consolidación de Gauchito Club en su propuesta musical. Un álbum que expresa claramente dónde se encuentra ubicada la banda en el presente y que los proyecta hacia el mercado internacional.

En Cultura Zip, la diversión y las sorpresas son una constante. A pocos días de la celebración de Halloween, el programa llevó el espíritu festivo a la cocina con la visita de la pastelera Mercedes Ridao, quien enseñó a los chicos a decorar unas irresistibles cookies temáticas.

El espacio se convirtió en un taller de creatividad y sabores, donde cada uno dio rienda suelta a su imaginación, logrando creaciones que no solo eran deliciosas, sino también perfectas para la ocasión. Entre risas y comentarios, la actividad fue uno de los momentos más entretenidos de la semana en Cultura Zip, el programa que se transmite de lunes a viernes de 15 a 17, y que sigue innovando en cada emisión.

“Cuando empezamos en el 2016, ninguno de nosotros era músico, aprendimos a medida que fue pasando el tiempo”, cuentan los Falucho, que después de 7 años de trayectoria ya se definen como una banda de rock experimental.

Para lograr su objetivo de “generar un impacto” se valen tanto de cambios de géneros o de samples, pero también de silencios. Hacia ese lugar marcha este grupo local con una formación particular pero también rotativa de acuerdo a la ocasión: 2 teclados, 3 voces, bajo, guitarra, batería y… ¡un cuerpo de baile!

En esta oportunidad nos sumergimos al interior del disco zip de Falucho.

1) C:/Falucho:/ En el primer ensayo no tenían muchos conocimientos musicales ¿Cómo fue ese camino hacia el lenguaje de la música?

Fue un camino sensacional, sinuoso, ramificado y para nada limitante. Lo poco que sabemos lo aprendimos a prueba, error y oído. Pasamos horas escuchando opiniones de músicos y siempre fuimos compartiendo nuestras nuevas producciones con personas que nos ayudaban a nutrirlas. Durante estos 7 años pasamos por todas las etapas de lo que auténticamente es una banda de garage y estamos orgullosos. 

Hoy nos sienta muy bien la bohemia, el hacer nuestro camino, no enloquecernos con los tiempos y formas de los demás proyectos. Recién ahora estamos aprendiendo a vivir con eso y no fue fácil porque siempre se dice que hay que hacer las cosas de un modo. De acuerdo, el modo que cada uno elija, claro. 

2) C:/Comunicación:/ ¿Cómo se llevan con las redes y con la comunicación de la banda en general?

Prácticamente no nos llevamos con las redes pero reconocemos el impacto que tienen en las sociedades. Entendemos que son el recurso ideal de la difusión gratuita y que permiten llegar a muchas más personas, sean las mismas audiencias o competencias. A pesar de eso, si bien contamos con redes sociales, no nos importan en lo más mínimo hoy en día. En un momento fuimos más activos pero descubrimos que era muy desgastante y ajeno a nuestras formas e intereses. Hoy tratamos de usarlas sin que ellas nos usen a nosotros. 

Creemos que se arma una especie de mentira disfrazada de meritocracia en la que se dice que si haces bien lo que las redes te piden, vas a crecer como proyecto musical de forma inconmensurable. Comúnmente lo que te piden es que subas más cosas, que estés más tiempo navegando y que veas más propaganda. Que loco, ¿no? todo tiene un precio.

Respecto a la comunicación, también somos poco ortodoxos y solo queremos que suenen las canciones en radios, casas y autos pero no sabemos cómo lograrlo.

3)C:/Experimento:/ ¿Hay lugar para la música experimental en estos días?

Por su propia naturaleza la música experimental es tangencial. Siempre se maneja por los bordes y no suele necesitar tanto espacio porque no hay mucha gente que la haga ni mucha gente que la consuma. Es muy probable que, excepto las megabandas experimentales, las demás nos movamos por espacios más bien reducidos y poco visibles. Es parte de la esencia de un género que a lo largo de la historia fue bastardeado. Ello no justifica que ahora no nos escuche nadie, solo es un dato para contextualizar. 

A nosotros nos encanta porque nos hace sentir libres y nos permite jugar como alquimistas, nos habilita la chance de descubrir algo que no sabemos qué será luego. De a poco nos vamos dando cuenta que lo hacemos por nosotros y que, guste o no, todo lo que no sea nuestra satisfacción queda en segundo plano a la hora de componer. 

4) C:/Nuevo:/ ¿Dónde encuentran lo nuevo hoy?

Lo nuevo nace de la improvisación. Comúnmente, la misma parte de un comando, que puede ser una frase o una idea de cómo nos gustaría que suene el tema. Para ello solemos referenciar bastante con canciones que tengamos en mente y con las bandas que más estemos escuchando en el momento. Esto es lo nuevo de nuestro universo, fuera del mismo no sabemos bien qué es lo nuevo. 

¿Hacia dónde va lo nuevo? Esa pregunta no sabemos cómo responderla. Hay tracks que parecen ser del género canción y otros que no tienen estructura determinada, hay gritos y críticas sociales, hay solos de guitarra y flautas dulces. Hay desconcierto y, en un momento en el cuál lo certero es abominable, la alegría es total. 

5)C:/Múltiples:/ Su propuesta incluye un grupo de baile...¿Qué se genera cuando se encuentran su música y la coreografía?

Se genera placer, diversión, compañerismo y admiración. En 2021, una amiga del palo del teatro nos incentivó a explotar nuestra rama más escénica y nos preparó para un show. Allí sentimos por primera vez lo hermoso de actuar y de agregar algo más a la música que veníamos haciendo. 

Luego, ella tomó la iniciativa de crear el grupo de baile  “La Termocupla” y, junto a otro amigo bailarín, comenzaron a ser parte de los shows y ensayos. Es un vínculo de mutualismo, ambas partes (si es que pueden pensarse separadas) se benefician: los que estamos arriba del escenario contamos con una pantalla protectora que disipa miradas y los/as que están abajo (bailarines/as) tienen el privilegio de poder hacer lo que se les canta. Es un arreglo bárbaro.

No nos limitamos por definiciones de roles. Opinamos y aportamos a la construcción de cada espectáculo, a veces los músicos somos bailarines, otras los bailarines somos actores, etc. Aprendimos que lo interdisciplinario es sinérgico y más potente que la suma de las partes.

El pasado viernes se dió a conocer el resultado de este exitoso ciclo que llevaron adelante EL ECO y CAGNOLI, buscando dar a conocer las propuesta gastronómicas de un plato bien local: el sandwich. 

En la recorrida que se extendió por 12 semanas y fue conducida por Nico Racciatti, el público no solo pudo sorprenderse con combinaciones de fiambres, panes, quesos, verduras y aderezos, sino que también pudo saber quienes son los cocineros que elaboran estas delicias. 

Al final del ciclo, que se emitió por todas las plataformas de EL ECO, el público votó durante una semana a su favorito.

Con el 19,7% de los votos, la propuesta ganadora resultó el Sándwich en pan de chipá, Spianatta a las finas hierbas Cagnoli y cebollas encurtidas preparado por CAPITANO. Como insignia de este triunfo, Cagnoli y EL ECO colocarán una placa en el restorán. 

En segundo lugar, se ubicó EL ANDEN, con el 14% de los votos y un Tostado de Lomo Horneado Cagnoli, queso y crema de pollo. Y completado el podio, SYQUET con un Sándwich de Jamón Crudo Cagnoli, rúcula, burrata y cherrys confitados. 

Quienes participaron con su voto, también tuvieron su premio. 

Un sorteo realizado en vivo en el programa CULTURA ZIP, dió como ganadores a:

FABIANA POUSA 

NORMA BEATRIZ VARELA 

GABRIEL CELA 

Los premios para cada uno son: 

- 1 Conservadora Cagnoli 

- 5 blísters de jamón cocido feteado Cagnoli

- 5 blísters de bondiola feteada Cagnoli

- 5 blísters de salame Milán feteado Cagnoli

- 1 salamín picado fino ahumado Cagnoli

- 1 salamín picado fino picante Cagnoli

- 1 salamín picado fino Cagnoli

- 1 salamín picado grueso Cagnoli

- 1 invitación para 4 personas para degustar el sandwich ganador.

Se eligieron además 3 suplentes, tal como indican las bases y condiciones, para el caso que alguno de los 3 ganadores no responda a la convocatoria para hacerse acreedor del premio. 

Así, cierra COCINEROS SERRANOS, en busca del Sandwich Tandilero; con el entusiasmo para ir en busca de más delicias locales, de la mano de la calidad de una marca tan genuina como CAGNOLI.

Día tras día son cada vez más los artistas emergentes que buscan transmitir un mensaje con su música y destacar en la comunidad local. Cantantes, músicos y productores expanden la movida cultural de Tandil y la región con el objetivo de enriquecer la propuesta artística existente.

Kactta, oriundo de Azul, es un representante icónico del genero urbano. En su paso por Cultura Zip! (El Eco Streaming), el cantante dialogó con el productor Juani Cestac sobre los proyectos que tiene, cuáles son sus ideales y la visión personal de la escena musical a nivel regional.

“Mi nombre artístico tiene mezcla de dos significados. Cuando yo estaba buscando nombres artísticos se dio de indagar en Google algunos valores y traducirlos a idiomas raros. Hice la mezcla, no me acuerdo exactamente con qué palabras, y quedó así mi nombre", explicó. Hoy en día, 8 años después de este suceso, aún se siente identificado con su seudónimo y se convirtió en parte de su vida. “Mi vieja me puso Adriel y yo me puse Kactta”, agregó entre risas.

Aunque sus inicios en la movida musical fueron con canciones de trap, el artista ahora se enfoca principalmente en el reggaetón debido a que es uno de los géneros donde se encuentra cómodo y más resuena. “Lo llevo en mí desde hace mucho tiempo y siento que lo puedo hacer muy bien”, sostuvo. Sus creaciones se posicionan en las bases de lo urbano y en el ritmo en el que incursionó desde su adolescencia hasta los comienzos de su carrera musical.

Dentro de sus canciones se pueden encontrar múltiples subgéneros, donde el artista a través de variantes rítmicas expresa sus emociones y experiencias. Kactta narró que disfruta poder hablar de diferentes temáticas en sus letras, algunas más superficiales y otras quizás con mayor sentimiento.

“Yo me siento libre de crear cualquier cosa, pero yo quiero que el mundo me conozca por ser un artista de reggaetón”, aseguró. No se impone límites ni rechaza opciones al momento de componer, pero dedica la mayor parte de su tiempo y energía a desarrollar proyectos urbanos dado que es con lo que se identifica como persona y como artista. De igual manera no descarta cambiar de parecer a futuro. “Quizás en otro momento quiera ser otro tipo de artista, pero por ahora mi enfoque está puesto en lo que quiero porque es lo que más siento”.

Al ser cuestionado por los artistas emergentes de la ciudad de Azul, opinó que la movida crece cada vez más y poco a poco se conforma un escenario muy completo. “Va floreciendo y hay todos los días un artista nuevo. Eso está increíble. Da laburo también y hace que se mueva todo”, afirmó. Si bien actualmente Kactta se encuentra con proyectos en Tandil y en Buenos Aires, no deja de apoyar a los músicos de su ciudad de origen y mantener una estrecha relación con ellos.

Al momento de escribir, reveló que le presta mucha atención a las inspiraciones que surgen en momentos de su vida cotidiana. “Se me ocurre una melodía y no paso por el proceso de juzgar si está buena o no, directamente la bajo", dijo el cantante y luego agregó que "puede ser que en el momento no me guste, que le falten retoques, pero al final después te vas a fijar en tus archivos y tenés un montón de material increíble”.

Kactta se maneja de forma casi autónoma. “La necesidad te hace mover mucho, y en mi caso hubo un momento de mi vida que sentí la necesidad de expresarme pero no tenía las herramientas”, reveló. Fue esto lo que lo motivó para aprender de áreas como el marketing, la producción, la estética, el diseño gráfico y la grabación y edición de videos. Todas estas disciplinas en conjunto aportan a la formación de la carrera del artista y permiten que pueda vivir de lo que más le gusta.

Su última canción denominada “Cortesía” surgió a raíz de varias improvisaciones en el interior de su casa, donde su madre fue quien lo escuchó por primera vez y lo impulsó a publicarlo. “No me lo dice todo el tiempo, al contrario mi mamá nunca me dice nada. Y cuando me dijo ‘ese tema está bueno’ ni dudé en darle una oportunidad”, contó. Como proyecto a futuro tiene la realización y posterior lanzamiento de un álbum que se titulará “Puntos y Puntadas” e incluirá anécdotas personales y recuerdos.

Para finalizar, el joven reflexionó: “Siento que cada uno tiene que estar alineado con lo que es, no lo que le imponen o lo que está de moda. Yo siempre confío en mi visión y en mi criterio”.

“En un mundo donde todos quieren ser jefes aunque eso sea ser `su propio jefe` yo elijo ser Jefe de Nadie”, dice Luimon. Toca en Proyecto Varsovia y en July James, pero desde hace tres años lleva adelante un proyecto diferente, Luimon.

Ahí da rienda suelta a lo que define como “Trap precario”. Con la frescura que encontró en “la movida del trap nacional”, pero ironizando también con muchos lugares comunes del estilo, acaba de editar su primer disco que presentará este viernes 18 a partir de las 21 en Espacio 990. Con todo eso como excusa, nos adentramos por un rato en su disco zip

1) C:/Jefe de nadie:/ ¿Cuál fue el germen, la primera idea a partir de la cuál empezó a surgir Jefe de nadie"

Se me despertaron las ganas de hacer canciones cuando conocí toda la movida del trap local nacional y me volví loco. Me encantó como unos pibes de una generación o dos más chicos habían creado un movimiento nuevo, oculto a la vista de todos. Su forma de hacer canciones basadas en el freestyle, la música hecha por productores “sin instrumentos” y su forma de difundirse sin tener que pasar por los medios tradicionales con los que yo me crié como la tele, la radio y los contratos con sellos discográficos.

Así fue como empecé a hacer mis propias letras, para hacer la música usé un tecladito Casio que me prestó un amigo y de ahí salieron las primeras maquetas. Después se sumó Pablo (Arks Ablo) para grabarlo, Bruno Patarnello para tocar los bajos y Alan Patarnello para las guitarras. Fue un proceso que duró más de 3 años pero que superó nuestras expectativas.

2) C:/Comunicación:/ "Jefe..." tiene un trailer ¿Hay una estrategia de comunicación para compartirlo? ¿Cómo te llevás con eso?

Desde el momento que decidí que todos los temas iban a tener un video, aunque sea un Visualizer pensé en no sacar ningún tema antes. Quería que la gente viera de una todos los videos juntos uno detrás del otro. Por eso me terminé decantando por hacer un trailer largo y algunos más cortos. Generar una expectativa desde la imagen y algunos sonidos. Que sea diferente.

Mi estrategia fue no hacer 100% lo que te pide el algoritmo, siento que la gente está podrida de que todo el tiempo te estén tratando de vender algo en las redes. O yo estoy podrido de eso y no quería tratar a mi disco de esa manera, sentía que necesitaba un poco más de amor.Si van a mi canal de youtube El Luimon a ver el trailer se van a enterar un poco más de cómo fue hacer todo ésto.

3) C:/Música visual:/ El disco va a salir por YouTube, y cada tema con un video. ¿Pensaste las canciones junto con las imágenes? ¿Es un disco de música visual?

La idea de hacer los videos viene bastante después. Casi con el disco terminado.Hace unos meses empecé a trabajar en edición de video gracias a un amigo que me enseñó a usar el CapCut así que sentí que era una oportunidad inmejorable de hacerle video a todos los temas. 

Luego viene la búsqueda de cómo y qué. Por suerte todos los que participaron en la realización pudieron darle una reinterpretación y quedó algo muy zarpado. Son todos muy diferentes pero se mantiene una unidad y eso es sorprendente.

4) C:/Ritmos:/ ¿Jefe de nadie te abrió las puertas a probar otros ritmos y otra poética a las que venías haciendo antes? Algo pudimos ver en algunas presentaciones y hay hip hop, por momentos reggaeton o "música urbarna".

La verdad es que antes no había hecho prácticamente canciones con letra. En los otros proyectos en los que participo toco la batería y haciendo otro estilo mucho más cercano al rock.

La música urbana es el puntapié inicial pero hay otras cosas como reggaeton, rap, pop, disco, electrónica, y seguro algo más. Cuando empecé decía que hacía Trap Precario, me gusta seguir pensando que va por ahí la cosa.

5)C:/La vida moderna:/ Ante el dogma moderno de "ser tu propio jefe", Luimon dice "Jefe de nadie", con ironía, pero también a modo de crítica de un presente de cambios en el mundo del trabajo...¿Es a tu modo un retrato de época este disco?

La mayoría de las canciones tienen más de dos años desde que las escribí y pensábamos que iban a quedar viejas y desgraciadamente se fueron actualizando cada vez más. 

Justamente en un mundo donde todos quieren ser jefes aunque eso sea ser “su propio jefe” yo elijo ser Jefe de Nadie. Además tiene que ver con la cultura del trap, rap en la que todos hablan de sí mismo como si fueran los mejores, es un poco un gastada a esa idea de hacerse el capo.

Me gusta que haya humor en la música porque me parece que es la mejor manera de transmitir pensamientos y críticas. Siento que en los últimos años muchas bandas de indie, rock o pop se volcaron a las temáticas del amor, la depresión y el existencialismo, cuestiones más individuales y estamos en un momento donde necesitamos una salida colectiva, espero que en Jefe de Nadie hayamos conseguido transmitir, además, temáticas sociales.

El tandilense Ignacio Fabian, conocido comúnmente como Nacho, es considerado a sus 21 años como una promesa del ciclismo de descenso. Con su corta edad, ya acumula un gran número de importantes victorias y ha representado al país en tres oportunidades durante competencias internacionales. 

En una amena charla durante el programa Cultura Zip (El Eco Streaming) el joven relató que su carrera como piloto comenzó hace aproximadamente seis años, cuando asistió con un amigo a ver una competencia que se realizó en Tandil y se interesó en el ámbito del ciclismo. “Estuve ahí y me encantó la carrera, el ambiente, la gente, realmente todo”, declaró. Su primera bicicleta fue un regalo de cumpleaños, siendo ese el punto de partida que marcó un antes y un después en su vida. 

Ignacio compite en dos de las disciplinas más extremas existentes dentro del ciclismo, denominadas downhill y enduro. Las mismas consisten en descender por terrenos abruptos y circuitos llenos de dificultades como saltos, piedras y árboles en el intento por llegar lo más rápido posible a la meta. “El que hace el menor tiempo es el que gana”, explicó el tandilense, y constató que "en cada carrera corres vos contra el circuito, después los tiempos se comparan”. Todos los inscriptos compiten en las mismas condiciones, donde largan desde un punto y deben llegar a otro atravesando los obstáculos de la mejor manera posible. 

Su estilo de vida está relacionado íntimamente al deporte. Al ser una categoría tan exigente, se necesita una rutina de entrenamiento completo que permita mantenerse activo para poder cumplir con tales demandas deportivas. “Hago en el gimnasio una rutina de fuerza con pesas y también una parte aeróbica de HIIT, y después en la bicicleta realizó pasadas y me enfoco en mejorar la técnica”, manifestó Nacho.

A pesar de su corta edad, el joven cuenta con títulos que respaldan su increíble trayectoria llena de esfuerzo y desempeño. En 2019 se consagró Campeón Argentino DH cadetes y Campeón Bonaerense DH cadetes, mientras que en el 2021 fue el Campeón Open Shimano Enduro Junior. Ignacio además participó en importantes carreras a nivel nacional e internacional. Su más reciente logro fue competir profesionalmente en ciudades de Italia, Francia y España, representando con orgullo a nuestro país. 

Poder formar parte de competencias de semejante magnitud significó mucho para él, tanto a nivel personal como profesional. Según detalló, en estos eventos “hay un cupo limitado porque el circuito se va destruyendo por cada pasada o entrenamiento de los corredores, entonces queda limitado a 300 corredores o por ahí”. Para poder ser uno de los participantes debió inscribirse, abonar la inscripción y cumplir con los requisitos de insumos necesarios. Cada una de estas carreras otorga puntos a los pilotos, con los cuales se van ubicando en las diferentes posiciones del ranking mundial y les permiten poder disputar carreras de mayor prestigio tales como el Campeonato Mundial.

“Acá en Tandil hay gran nivel, son todos muy buenos y manejan el deporte con mucho profesionalismo”, afirmó Nacho al momento de hacer un análisis desde un punto de vista personal sobre el mundo del ciclismo en la ciudad. En la localidad existen diferentes circuitos donde los interesados pueden abonar e ir a entrenar según la modalidad y las condiciones requeridas, dependiendo de los objetivos que tengan. “Hay algunos más difíciles, más fáciles, con saltos, curvas, hay de todo”, aseguró el piloto. También agregó que “hay una escuelita donde te enseñan, por ejemplo, a saltar, doblar, ir más rápido, hacer trucos en el aire, y entonces se genera un ambiente muy copado”.

Por supuesto que, al ser un deporte extremo, los riesgos están latentes. Ignacio contó que ha sufrido varias caídas y golpes durante su carrera, siendo uno de los últimos el que más recuerda. “Hace cinco o seis meses atrás tuve varias fracturas. En medio de unos entrenamientos hice un salto donde la rueda de atrás pegó en un tronco, entonces volé de cabeza y me fracturé la clavícula, tres costillas, un neumotórax, de todo", narró el joven rememorando aquellos tiempos donde su salud estuvo complicada. A pesar de las dificultades y el peligro, continua apostando a su pasión. Si bien al principio sintió miedo y pasó un momento duro luego de las operaciones, muchas de las fracturas le sirvieron para ganar más autoestima y seguridad en la pista.

Ignacio Fabian tiene un compromiso inquebrantable y un deseo de seguir superándose día a día. Su próximo destino es Brasil, donde disputará una competencia que requerirá gran dedicación y exigencias por su nivel. Su carrera sirve como inspiración y permite conocer el mundo del ciclismo en Tandil, que cuenta con un enorme potencial y forma grandes talentos. 

Ro Sosa, cantante y compositora tandilense, comunica a través de su música. Mediante melodías y canciones de propia autoría busca generar un impacto en la comunidad local, sensibilizando con el arte y dejando un mensaje con su interpretación a flor de piel. Teniendo al tango y al folklore como los géneros que la identifican, la joven de 24 años es un pilar importante de la cultura musical en Tandil.

“Me dedico a la música desde hace 6 años, de manera más profesional”, contó la artista en dialogo íntimo con Cultura Zip! (El Eco Streaming). Su formación comenzó en la Escuela Polivalente de Arte, donde con ayuda de los profesores aprendió la técnica para cantar y tocar algunos instrumentos. “Siempre fue, desde que iba a la secundaria, como un hobby para mí. Pero ya a los 15 o 16 tuve mi primera fecha en Tandil a la gorra y esos fueron mis inicios en el ambiente”, agregó. 

En una época de muchos viajes y conexión con ella misma, frenando los escenarios por un tiempo, pudo conocer y vincularse con músicos de otras ciudades para crear producciones que verán la luz dentro de muy poco tiempo. “Grabar con ellos fue realmente hermoso porque me sentí muy querida y también muy cómoda en todo el proceso y la experiencia”, dijo. Algunas canciones y videoclips grabados en Mar del Plata y en Buenos Aires son parte de sus próximos lanzamientos, con el objetivo de fomentar su arte hacia nuevos horizontes. 

“Estuve grabando con Alejandro Mondelo, que es el tecladista de Las Pastillas del Abuelo, y con un amigo cubano con el que ya colaboramos anteriormente”, reveló Sosa. La finalidad de estos proyectos es expandir la red propia por donde poder moverse, saliendo de la ciudad en búsqueda de hacerse conocida en otros lugares que le permitan un salto a la fama. Mediante las redes sociales intenta alcanzar un mayor número de audiencia y potenciar sus escuchas.

Su última canción es un bolero titulado “Lo que dejamos”. Según cuenta, la composición de este tema nació a partir de un momento muy difícil para ella luego de atravesar una ruptura amorosa: "Cuando la escribí fue desde el desamor, con el corazón ahí tecleando, pero en esos momentos el arte me acompaña y da frutos muy lindos". Este bolero, como todas sus otras producciones, las pueden encontrar disponibles en su canal de Youtube.

Estar en otra localidad, con un público desconocido, la obliga a salirse de la zona de confort y vivir con ansiedad y nervios el momento de la presentación. Para Ro Sosa es interesante ver caras desconocidas en sus espectadores, no saber con qué se va a encontrar del otro lado del escenario, si les gustará su actuación, o si podrá interpelarlos. “Acá ya tenés una idea de con quienes te vas a encontrar, porque nos conocemos entre todos, pero en cambio cuando estas afuera no jugas con esa carta”, expresó con respecto a los shows.

“El escenario me encanta, pero me gusta también bajarme y ponerme cara a cara con el público porque siento que esa es la manera de estar cerquita del otro”, sostuvo. Sus presentaciones buscan transmitir sentimientos a quienes están escuchando, utilizando la letra y el ritmo como herramientas para despertar emociones. 

Según ella, la movida musical en Tandil es muy agradable y contiene muchísimos aspectos culturales en su interior. Al regresar de estos viajes, trae en su mente ideas para replicar e implementar en la ciudad y existen personas que están dispuestas a arriesgarse para llevarlas a cabo. “Quizás a veces no tenemos todos los recursos posibles, pero sí hay gente que quiere hacer. Y eso es lo lindo, que estén abiertas a este nuevo mundo que una viene a comunicar”, aseguró.

Ro Sosa participó junto a su hermana melliza Ayelén del programa de televisión La Voz Argentina en el 2021, que se emitió por Telefe. Fueron integrantes del equipo dirigido por Lali Esposito y, recordando aquellos momentos, afirmó que “está guardada todavía la campera que nos dieron”. Su paso por este reality le aportó reconocimiento y sirvió como una experiencia para potenciar aún más su carrera. 

Este viernes Cultura Zip, que se emite de lunes a viernes de 15 a 17 por El Eco, finalizó la semana con un cierre cargado de sorpresas, entrevistas de lujo y el infaltable humor que caracteriza al equipo.

El tandilense Ignacio Fabián, piloto recientemente regresado de Europa, fue uno de los invitados especiales. Durante la entrevista, nos habló sobre su experiencia en las pistas europeas y sobre su próxima competencia, que se llevará a cabo en Brasil. Su carisma y anécdotas cautivaron tanto a los conductores como a la audiencia.

Además, en el tradicional juego "¿Qué hay en la caja?", uno de los momentos más esperados del programa, se entregó como premio una cena para dos personas, lo que agregó un toque emocionante al cierre de la semana.

Por último, Emiliano y Franco, otros dos invitados, compartieron detalles sobre el evento GeekTopia, que tendrá lugar este fin de semana en nuestra ciudad. Este evento promete ser un espacio para los amantes de la cultura geek, con actividades para todas las edades.

Cultura Zip sigue posicionándose como un espacio clave para la diversión y el entretenimiento en Tandil, conectando a la audiencia local con figuras destacadas y eventos imperdibles